L’EDITION 2018

Dans l’opéra, elle incarne la prostituée (Reigen de Philippe Boesmans), Sandrina (La Finta Giardiniera de Mozart), Despina (Cosi fan tutte) ou encore Berta (Le Barbier de Séville) sous les baguettes de Tito Ceccherini, Frédéric Rouillon, Richard Boudarham et de Gregory Moulin. Entre 2015 et 2017, elle est comédienne et chanteuse dans Victor Bang, un spectacle jeune public créé au Festival de Senlis. En décembre 2016, elle participe à la création de l’opéra Les Constellations – Une théorie, au Bateau-Feu (scène nationale de Dunkerque), produit par Miroirs Etendus, en coproduction avec l’Opéra de Lille. En 2019, elle sera Susanna dans les Noces de Figaro au lac du Bourget.

Dans la musique contempotaine, elle a créé des oeuvres de Graciane Finzi, Januibe Tejera, Carlos de Castellarnau, Vincent Trolet ou encore de Farnaz Modarresifar, (Editions BIllaudot, Salle Cortot, IRCAM, …) Elle collabore aussi avec l’ensemble Regards, notamment pour la Sequenza IIIIde Berio ou Khoom de Scelsi. Le jeune ensemble de musique contemporaine Maja, désormais en résidence à la fondation Polignac, est avec elle lauréat du concours de la FNAPEC en 2014 dans une pièce d’Ivan Fedele et compte à son répertoire des oeuvres d’Aperghis, Ligeti, Christian Jost. En décembre 2018, elle chantera les Szenen und Zwischenspiele aus der Oper Le rand Macabre de Ligeti à la Philarmonie de Paris, avec l’ensemble intercontemporain et sous la direction de Mathias Pintscher.

En musique de chambre, elle est l’invitée des festival Debussy (2015), Volcadiva (2015-2017), WALC (2016), du festival et rencontres de musique de chambre du Larzac (2016), 1001 Notes, la Brèche (2017). On l’entend à Tübinngen en Allemagne dans un concert consacré aux mises en musique de Hölderlin ou encore au Théâtre du Châtelet dans les concerts de l’improbable de Jean-François Zygel.

Il entre alors au Conservatoire National de Musique à Paris dans la classe de Gérard Jarry et il y obtient ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre à l’unanimité, avant d’occuper pendant deux ans le poste de violon solo à l’Orchestre des Prix du Conservatoire.En 1985, passionné par le répertoire du quatuor à cordes, il rejoint le Quatuor Ysaÿe avec lequel il seperfectionne à Hochschule de Köln auprès des membres du Quatuor Amadeus. Il vivra avec cet ensemble une intense aventure musicale de trente ans. Du Premier Prix du Concours international d’Evian en 1988 à son dernier concert le 24 janvier 2014 à la Citéde la Musique à Paris, le Quatuor Ysaÿe donnera des concerts sur les plus grandes scènes musicales : au Wigmore hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, à Vienne au Konzerthaus et au Musiverein , à laPhilarmonie de Berlin, au Carnegie Hall à New York, au Suntory Hall de Tokyo, et à Boston, Philadelphie, Chicago, Madrid, Barcelone, Rome, Florence, Melbourne, Sydney… Il se produit aussi aux festivals de Salzburg, d’Edimburgh, de Stresa, de Lockenhaus, d’Aldeburgh, de Kuhmo, de Stavenger, du Schlewigholstein, et de la Roque d’Anthéron.Au sein de ce quatuor, Luc-Marie Aguera enregistre les œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Franck, Debussy, Ravel, Fauré, Magnard, Schuloff, Boucourechliev, pourles labels Decca, Philipps, Harmonia Mundi, Aeon, et Ysaÿe Records. Il a le plaisir de partager la scène avec des artistes qu’il admire : Jean-Claude Pennetier, Martin Lovett, Valentin Erben, Isabelle Faust, Janos Starker, Michel Portal, Hatto Beyerle, Yovan Markovitch, Nelson Fraire, Gary Hoffman, Franz Helmerson, Nicolas Angelich, Jean-Guihen Queyras, Miklos Perényi… Pédagogue passionné, la transmission occupe aujourd’hui une place privilégiée dans sa vie musicale.Il enseigne le violon au Conservatoire de Rouen, et le quatuor à cordes au Conservatoire Régional de Paris, où il a une classe depuis 1993 (cycle concertiste). Il est invité à donner des master-classes à l’Académie hollandaise de quatuor à cordes (NSKA), à la Hochschule Hans Eisler de Berlin, au Festival de quatuor à cordes de Bordeaux, à la Frenswegen Sommer Akademie (Allemagne), au Festival d’Orlando, au Festival d’ Aldeburgh (Angleterre), et chaque été à l’Académie Musique à Flaine. Il a été membre du jury des concours de l’ARD de Munich et d’Orlando (Pays-Bas).En 1999, il est fait Chevalier des Arts et des Lettres et reçoit en 2004 le Prix Enesco de la SACEM.

En 2016, elle est nommée « Révélation classique de l’ADAMI ».

 Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, Anna remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich au sein du Trio Karénine et se familiarise au quatuor à cordes à l’Académie Seiji Ozawa (2009-2012). En 2016 et 2017, elle est invitée au Steans Music Institute du Festival de Ravinia (USA).

Elle se perfectionne auprès de David Grimal à la Hochschule de Saarbrücken, après avoir travaillé avec Boris Belkin aux Pays-Bas, Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev au Conservatoire de Paris, ainsi qu’avec le Quatuor Ysaÿe. Lors de master class, elle reçoit également les précieux conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, Jean-Claude Pennetier, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov, Hatto Beyerle, Miriam Fried.

 Anna explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste : elle se produit régulièrement au sein de l’ensemble Les Dissonances ; en musique de chambre ; en soliste avec l’Orchestre symphonique et lyrique de Paris, l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Orchestre universitaire de Strasbourg, l’UAEH Symphony Orchestra (Mexique), l’Orchestre de la Hochschule für Musik de Saarbrücken, le Neue Philarmonie Westfalen,  ou encore le Munich Radio Orchestra.

Ses concerts ont été diffusés sur France Musique (FR), Radio 4 (NL), BR, SR (DE), ORF (AUS), et ARTE.

Anna Göckel joue sur un violon de Tononi de 1690, généreusement mis à sa disposition par le Ravinia Steans Music Institute.

Il intègre durant deux étés l’orchestre de la Pierre Monteux School (USA). En 1996, une bourse lui permet d’être stagiaire dans l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, qu’il rejoint en tant que seconde flûte pour la saison 1998-1999. En 2002, il est nommé co-soliste à l’Orchestre de Chambre de Lausanne, puis flûte solo de l’Orchestre National des Pays de Loire en 2006.

Depuis 2008, Il est flûtiste à l’Orchestre de Paris.

Il se produit également en musique de chambre au sein de diverses formations avec lesquelles il participe à de nombreux festivals (Vieux Lyon, festival du Périgord Noir, du Larzac, Hugo Wolf Akademie).

Régulièrement invité à jouer en récital solo comme en concerto (avec l’Orchestre de la Suisse Romande ou le Philharmonique de Strasbourg), on le retrouve sur les plus belles scènes en France comme à l’étranger : Opéra de Paris, Salle Pleyel, Radio France, Théâtre du Châtelet, Tokyo Forum International (Japon), Victoria Hall de Genève (Suisse), Musée des Beaux-Arts de Montréal (Canada), Institut Français de Beyrouth (Liban), Cosmopolite d’Oslo (Norvège), Philharmonie de Ljubljana (Slovénie), Opéra de Plovdiv (Bulgarie), Novel Hall de Taipei (Taïwan).

Comme chambriste, ses partenaires privilégiés sont notamment la violoniste Fiona Monbet (projet SMILE), le Quatuor Voce, La Clique des Lunaisiens, le chanteur baryton Jean-Marc Salzmann ou le groupe de tango Escotilla. Actif dans le milieu de la création, il participe aux projets novateurs d’ensembles tels que La Symphonie de Poche, l’ONCEIM, Le Balcon, 2e2m ou TM+ et collabore régulièrement avec le théâtre.

Lauréat de la Fondation CZIFFRA et primé au Concours général, il reçoit le soutien du fond Mécénat Musical Société Générale.

Since its formation, the Marmen Quartet has enjoyed masterclasses with Alfred Brendel, Gunter Pichler, Rainer Schmidt and Eberhard Feltz and were mentored by Peter Cropper. They study regularly with Simon Rowland-Jones, Oliver Wille and John Myerscough at the Royal College of Music London and Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Their Artist Diploma degree at the RCM is supported by a legacy left by Albert and Eugenie Frost.

Radio broadcasts include appearances on ‘Swedish Radio’ and ‘BBC In Tune’. In the summer of 2017 they took part in Foco Boulez festival at the Teatro Colón in Buenos Aires, where they performed in a variety of programmes and settings as well as quartet recitals. They will come back to Buenos Aires in late 2018 to embark on their first Beethoven cycle.